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2019悉尼燈光節來啦!奉上超驚艷的79組藝術作品(上)

 

 

近日,悉尼燈光節官網也曝光了79組精彩的燈光藝術作品,下面讓我們一起提前感受一下2019悉尼燈光節的魅力吧!

 

 

層疊豎琴 | Cascading Harp

 

 

藝術家:Zara Pasfield(澳大利亞)

 

游客將會在巨型豎琴所創造出的積極氛圍下,開始愉快的悉尼燈光節之旅。體驗由光、色、音樂而組成。 一串串傳統的鈴鐺、LED燈和音樂隨著繩子的移動,散發著迷人的燈光和旋律。

 

 

Peace, Love and Music

 

 

這幅色彩斑斕的作品由來自悉尼大學的多文化設計師和藝術家們共同創作,展示了霓虹燈下的大型LED動畫圖標,代表著和平、愛和音樂。每個都有一只永遠存在的“眼睛”,邀請觀眾思考這些從過去到現在和未來的價值觀。

 

 

海港燈 | Harbour Lights

 

 

 

海港的燈光把悉尼港的水域變成了一場燈光奇觀,許多船只在水面上以一種柔和的同步燈光展示。

 

 

耗材 | Consumable

 

 

藝術家:Jeremy Giacomini(澳大利亞)、Milan Bogovac(克羅地亞)/Nick Giacomini(澳大利亞)

 

這是由破損的顯示器所組成的三個發光”回收符號“,這個燈光裝置仿佛在問我們能做些什么來減少消費和減少全球電子垃圾的產生,以提高社會意識和認識到回收利用的重要性。

 

 

棲息地 | Habit At

 

 

 

這個“房間”代表一個廢棄的水瓶蓋,通過光線吸引了人們的注意力,強調塑料垃圾的問題日益嚴重。

 

 

共存 | Co-Existence

 

 

 

 

該作品將廣場的立面轉化為一個三維空間,探索個人與社區之間的關系,以及我們社會中存在的愛與和平。

 

 

鏡面 | Specularity

 

 

 

藝術家:James Hebblethwaite(南非)、Chris Conole 、Kristian Laemmle-Ruff(澳大利亞)

 

該燈光裝置由兩個同心圓組成,外圍是12根鏡像的柱子,中心是一個巨大的立方體,閃爍著迷人的色彩。它隨時偶在發生變化,反映悉尼港美麗的環境。

 

 

破碎的長矛 | Broken SpearHarp

 

 

 

 

該作品由Rhoda Roberts AO策劃,由The Electric Canvas設計,目的是提醒人們要反思、呼喚國家、解讀國家、傾聽國家。

 

 

Samsung's Galaxy Studio

 

 

三星將Galaxy Studio帶到悉尼燈光節,向人們展示了全新的Galaxy S10。

 

 

FlipFlop

 

 

藝術家:Daniel Thomas、Josh Wilkinson(澳大利亞)

 

FlipFlop將擊打管鼓的物理動作轉化為編排好的燈光表演。每一個音符的敲擊都驅動著一系列不斷變化的光響應,無論是在內部還是在投影面上。

 

 

I Hear You (But Do You Hear Me?)

 

 

藝術家: Adam Hsieh(澳大利亞)、Xiaojia Rong、Zhe Wang(中國)

 

該燈光交互裝置旨在質疑數字時代的不平等。一組LED燈桿在兩個人之間形成一個空間,當他們開始了光和聲音的“對話”時,一個生動多彩的畫面在他們眼前展開。

 

 

Digital Odyssey

 

 

 

藝術家:Alice Peacock(澳大利亞)

 

該作品旨在了解人與技術之間的關系以及技術對我們現在和未來通信的影響。

 

 

展開 | Unfold

 

 

藝術家:Willem Mertens(比利時)

 

 

鏡子 | Mirrors

 

 

藝術家:Jakub Zuscin(斯洛伐克)

 

該作品是一項技術實驗,重點關注時間旅行的概念,以及對周圍建筑物的認識以及過去,現在和未來的聯系。

 

 

幻想 | Reverie

 

 

藝術家:Ky Duyen(越南)

 

該作品將廣場建筑的建筑形式與講故事的結構進行了對比。探索溝通的演變、可能性和未來。

 

 

Let It Snow

 

 

藝術家:Jing Li(中國)、Lawrence Liang(澳大利亞)、Richard Nugent(美國)

 

你在悉尼見過雪嗎?這個超大規模的浸入式響應裝置讓人感覺像是巨大的雪花降落在??松繁;で?。

 

 

無邊房 | Infinity Room

 

 

藝術家:Nema Adel(澳大利亞)

 

 

Light Bazaar

 

 

藝術家:Steven Manos(澳大利亞)、Helen Evans(英國)

 

該作品采用計算機輔助設計、真空成型、激光切割和數控銑削技術。這些六角形定制光面板結合了Manos博士在物理學、軟件工程、設計和制造實踐方面的背景知識。

 

 

Triangulum

 

藝術家:Angus Muir(新西蘭)

 

Triangulum是一個互動的燈光裝置,白天和晚上都很漂亮。這是一個迷宮般的路徑,人們可以漫步其中,也可以沿著它漫步。這幅作品的名字來自拉丁文“三角形”,同時也參考了三角座星系,它有27000個光點。

 

Florescentia

 

 

藝術家:Renzo B.Larriviere(秘魯)、Zara Pasfield(澳大利亞)

 

 

Under The Milky Way

 

藝術家:Pink Cactus (澳大利亞)

 

該裝置可以讓你體驗一個星系間的光顯示在你周圍,當你穿過它時,該燈光會隨著你距離的變化而變化。

 

 

Rayuela

 

 

 

該裝置使用從悉尼海灘收集的塑料碎片,提醒人們塑料污染無處不在。

 

Bug Hunt

 

 

藝術家Patrick ShirleyDaniel Thomas通過投影映射藝術創造了一種互動體驗,勾起了童年的好奇心。

 

Alien Visitor

 

藝術家:Kieran Kenny、Jonathan Nix(澳大利亞)

 

 

Regal Peacock

 

 

這個巨大的孔雀是一個動態燈光雕塑,可以通過動作和光動畫與觀眾互動。

 

 

Light Hearted

 

 

藝術家:Kathryn Bevs、Martin Bevs (澳大利亞)

 

 

 
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2019悉尼燈光節來啦!奉上超驚艷的79組藝術作品(上)

 

 

近日,悉尼燈光節官網也曝光了79組精彩的燈光藝術作品,下面讓我們一起提前感受一下2019悉尼燈光節的魅力吧!

 

 

層疊豎琴 | Cascading Harp

 

 

藝術家:Zara Pasfield(澳大利亞)

 

游客將會在巨型豎琴所創造出的積極氛圍下,開始愉快的悉尼燈光節之旅。體驗由光、色、音樂而組成。 一串串傳統的鈴鐺、LED燈和音樂隨著繩子的移動,散發著迷人的燈光和旋律。

 

 

Peace, Love and Music

 

 

這幅色彩斑斕的作品由來自悉尼大學的多文化設計師和藝術家們共同創作,展示了霓虹燈下的大型LED動畫圖標,代表著和平、愛和音樂。每個都有一只永遠存在的“眼睛”,邀請觀眾思考這些從過去到現在和未來的價值觀。

 

 

海港燈 | Harbour Lights

 

 

 

海港的燈光把悉尼港的水域變成了一場燈光奇觀,許多船只在水面上以一種柔和的同步燈光展示。

 

 

耗材 | Consumable

 

 

藝術家:Jeremy Giacomini(澳大利亞)、Milan Bogovac(克羅地亞)/Nick Giacomini(澳大利亞)

 

這是由破損的顯示器所組成的三個發光”回收符號“,這個燈光裝置仿佛在問我們能做些什么來減少消費和減少全球電子垃圾的產生,以提高社會意識和認識到回收利用的重要性。

 

 

棲息地 | Habit At

 

 

 

這個“房間”代表一個廢棄的水瓶蓋,通過光線吸引了人們的注意力,強調塑料垃圾的問題日益嚴重。

 

 

共存 | Co-Existence

 

 

 

 

該作品將廣場的立面轉化為一個三維空間,探索個人與社區之間的關系,以及我們社會中存在的愛與和平。

 

 

鏡面 | Specularity

 

 

 

藝術家:James Hebblethwaite(南非)、Chris Conole 、Kristian Laemmle-Ruff(澳大利亞)

 

該燈光裝置由兩個同心圓組成,外圍是12根鏡像的柱子,中心是一個巨大的立方體,閃爍著迷人的色彩。它隨時偶在發生變化,反映悉尼港美麗的環境。

 

 

破碎的長矛 | Broken SpearHarp

 

 

 

 

該作品由Rhoda Roberts AO策劃,由The Electric Canvas設計,目的是提醒人們要反思、呼喚國家、解讀國家、傾聽國家。

 

 

Samsung's Galaxy Studio

 

 

三星將Galaxy Studio帶到悉尼燈光節,向人們展示了全新的Galaxy S10。

 

 

FlipFlop

 

 

藝術家:Daniel Thomas、Josh Wilkinson(澳大利亞)

 

FlipFlop將擊打管鼓的物理動作轉化為編排好的燈光表演。每一個音符的敲擊都驅動著一系列不斷變化的光響應,無論是在內部還是在投影面上。

 

 

I Hear You (But Do You Hear Me?)

 

 

藝術家: Adam Hsieh(澳大利亞)、Xiaojia Rong、Zhe Wang(中國)

 

該燈光交互裝置旨在質疑數字時代的不平等。一組LED燈桿在兩個人之間形成一個空間,當他們開始了光和聲音的“對話”時,一個生動多彩的畫面在他們眼前展開。

 

 

Digital Odyssey

 

 

 

藝術家:Alice Peacock(澳大利亞)

 

該作品旨在了解人與技術之間的關系以及技術對我們現在和未來通信的影響。

 

 

展開 | Unfold

 

 

藝術家:Willem Mertens(比利時)

 

 

鏡子 | Mirrors

 

 

藝術家:Jakub Zuscin(斯洛伐克)

 

該作品是一項技術實驗,重點關注時間旅行的概念,以及對周圍建筑物的認識以及過去,現在和未來的聯系。

 

 

幻想 | Reverie

 

 

藝術家:Ky Duyen(越南)

 

該作品將廣場建筑的建筑形式與講故事的結構進行了對比。探索溝通的演變、可能性和未來。

 

 

Let It Snow

 

 

藝術家:Jing Li(中國)、Lawrence Liang(澳大利亞)、Richard Nugent(美國)

 

你在悉尼見過雪嗎?這個超大規模的浸入式響應裝置讓人感覺像是巨大的雪花降落在??松繁;で?。

 

 

無邊房 | Infinity Room

 

 

藝術家:Nema Adel(澳大利亞)

 

 

Light Bazaar

 

 

藝術家:Steven Manos(澳大利亞)、Helen Evans(英國)

 

該作品采用計算機輔助設計、真空成型、激光切割和數控銑削技術。這些六角形定制光面板結合了Manos博士在物理學、軟件工程、設計和制造實踐方面的背景知識。

 

 

Triangulum

 

藝術家:Angus Muir(新西蘭)

 

Triangulum是一個互動的燈光裝置,白天和晚上都很漂亮。這是一個迷宮般的路徑,人們可以漫步其中,也可以沿著它漫步。這幅作品的名字來自拉丁文“三角形”,同時也參考了三角座星系,它有27000個光點。

 

Florescentia

 

 

藝術家:Renzo B.Larriviere(秘魯)、Zara Pasfield(澳大利亞)

 

 

Under The Milky Way

 

藝術家:Pink Cactus (澳大利亞)

 

該裝置可以讓你體驗一個星系間的光顯示在你周圍,當你穿過它時,該燈光會隨著你距離的變化而變化。

 

 

Rayuela

 

 

 

該裝置使用從悉尼海灘收集的塑料碎片,提醒人們塑料污染無處不在。

 

Bug Hunt

 

 

藝術家Patrick ShirleyDaniel Thomas通過投影映射藝術創造了一種互動體驗,勾起了童年的好奇心。

 

Alien Visitor

 

藝術家:Kieran Kenny、Jonathan Nix(澳大利亞)

 

 

Regal Peacock

 

 

這個巨大的孔雀是一個動態燈光雕塑,可以通過動作和光動畫與觀眾互動。

 

 

Light Hearted

 

 

藝術家:Kathryn Bevs、Martin Bevs (澳大利亞)

 

 

 
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